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![\"Zinemaldia\"](\"https:\/\/victoriasanchez-cine.es\/vivi\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/Pedro-Almodovar-Premio-Donostia-300x199.jpeg\")
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Sin duda fue el premio Donostia a Almodovar para m\u00ed lo m\u00e1s emocionante de esta edici\u00f3n del festival. C\u00f3mo no recordar el visionado por primera vez de una pel\u00edcula de Almod\u00f3var Laberinto de pasiones<\/em> con apenas 18 \u00f3 19 a\u00f1os en el 82, en plena\u00a0 ebullici\u00f3n sexual y la explosi\u00f3n de deseo en la hasta entonces oprimente sociedad espa\u00f1ola. Los j\u00f3venes del Madrid de La Movida \u00e9ramos liderados en nuestra transgresi\u00f3n por el director manchego. Recuerdo especial en esta ceremonia del Donostia para estas comedias almodovarianas, entre la que se cuenta la para m\u00ed su mejor pel\u00edcula, Mujeres al borde de un ataque de nervios\u00a0<\/em>de 1988, pues tengo preferencia por el cine de comedia.<\/p>\n Son muchas las pel\u00edculas de Almodovar, pero esta \u00faltima La habitaci\u00f3n de al lado <\/em>es realmente una obra maestra. Es la pel\u00edcula de un hombre mayor, que se plantea un problema que muchos viven de cerca por la enfermedad terminal o muy grave de alg\u00fan amigo o familiar. Pero no es necesaria, ni siquiera, esta experiencia directa pues como se\u00f1ala Schopenhauer: \u00ab… el hombre es consciente de que a cada hora se acerca a la muerte\u00bb (Schopenhauer, A. (2023). El mundo como voluntad y representaci\u00f3n I (Cl\u00e1sicos de la Cultura n\u00ba 1)<\/em>\u00a0p. 107).<\/p>\n En realidad todos nos planteamos a veces si merece la pena vivir. Pero cuando se nos enfrenta irremediablemente a la muerte vivimos la circunstancia con una mezcla de estupor y quiz\u00e1 s\u00fabita catatonia. No se puede vivir en realidad pensando en la muerte, pero como se\u00f1alaba George Bataille con el arte y lo sagrado necesitamos afrontarla.<\/p>\n Estructurar espacial y temporalmente un filme, su cadencia dram\u00e1tica, ha sido uno de los prop\u00f3sitos creativos de los realizadores de cine desde que comenzaron a interrogarse sobre sus modos de representaci\u00f3n. En el cine franc\u00e9s, los primeros te\u00f3ricos y autores de vanguardia, tuvieron gran inter\u00e9s por las ideas de ritmo cinematogr\u00e1fico, y por las relaciones entre el cine y la m\u00fasica. En el cine narrativo el ritmo se determina en la puesta en escena: movimientos de actores, ritmo de la acci\u00f3n, tanto como en el montaje. Los g\u00e9neros melodrama, drama y comedia del cine cl\u00e1sico son un ejemplo de ello. Desde los primeros burlesques, por ejemplo, de Charlot, en los cuales, como dec\u00eda Nijinski, podr\u00eda hallarse un ballet burlesco o especie de danza, vemos este inter\u00e9s por la armon\u00eda formal r\u00edtmica cinematogr\u00e1fica. La referencia nost\u00e1lgica a la cinematograf\u00eda cl\u00e1sica en La habitaci\u00f3n de al lado<\/em>, est\u00e1 en la escena de la pel\u00edcula Seven Chances<\/em> de Buster Keaton que las protagonistas ven en la televisi\u00f3n, en su casa retirada en las monta\u00f1as.<\/p>\n La puesta en escena de la pel\u00edcula de Almod\u00f3var es, por tanto, muy cl\u00e1sica en lo que se refiere a esta armon\u00eda de conjunto, hilada por una estupenda banda musical de Alberto Iglesias que determina el tempo.<\/p>\n Espacialmente, pero tengamos en cuenta que en el cine siempre hay una sucesi\u00f3n y un contraste de representaciones, la composici\u00f3n de este filme tambi\u00e9n en cl\u00e1sica. No me refiere con ello a que siga los c\u00e1nones del montaje del llamado cine cl\u00e1sico americano. Hay una p\u00e9rdida de la conciencia de los valores compositivos est\u00e9ticos del encuadre en el cine actual, con respecto a aquel que ya para las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes es conocido como cine cl\u00e1sico, Antonioni por ejemplo. Aunque para sus contempor\u00e1neos fuera nuevo cine europeo: Neorrealismo (Andre Bazin), Nouvelle Vague. Es evidente que ya incluso para nosotros los boomers<\/em>, los hijos de aquellos del 68, resulta un cine anterior a nuestro tiempo, en el cual el valor est\u00e9tico de la imagen, y no tanto el espectacular, a\u00fan era paradigma para valorar un filme. Analizar las secuencias en su d\u00e9coupage<\/em> (N\u00f6el Burch) requiere una revisi\u00f3n repetida del filme necesaria para explicar expl\u00edcitamente el porqu\u00e9\u00a0 de que se\u00f1ale esta pel\u00edcula como excelente a nivel visual. Ciertamente en la primera percepci\u00f3n, y la real, la est\u00e9tica, la que no detiene el tiempo de proyecci\u00f3n, captamos la belleza y la inteligencia de un encuadre y tambi\u00e9n de un gesto, igual que al escuchar una sinfon\u00eda la entendemos y sentimos, pero no lo podr\u00edamos explicar sin la partitura. Y esto es, quiz\u00e1, lo que hacemos los analistas de filmes para explicar los mecanismo de una pel\u00edcula: parar el frame y observar, e incluso dir\u00eda yo, medir.<\/p>\n Todos estos comentarios que algunos dir\u00edan est\u00e9ticos son inseparables de la historia narrada y escrita por el inmenso guionista, eso s\u00ed, pero es su mayor encanto, muy na\u00eff, que es Pedro Almod\u00f3var. Creo que lo m\u00e1s peculiar de su estil\u00edstica es esta ingenuidad caracter\u00edstica de lo c\u00f3mico, g\u00e9nero en el cual nos dio tantas obras maestras, que dir\u00edamos se sigue colando en sus dramas, cierta simplicidad genial podr\u00eda decirse.<\/p>\n Hay una referencia intertextual a todas las artes que componen un filme. A la misma Historia del Cine en s\u00ed, a su pasado, Seven Chances <\/em>de Buster Keaton; a la pintura o la imagen, Hopper, y a la literatura o palabra: Dublineses <\/em>de James Joyce. La pel\u00edcula fue valorada en Italia, no lo ha sido en este tiempo tanto en Espa\u00f1a. Mi esp\u00edritu desconfiado, cr\u00edtico, suspicaz, me hace pensar que los ampulosos acad\u00e9micos del cine espa\u00f1ol siguen comport\u00e1ndose como aquellos de los a\u00f1os 80 que despreciaban a Almod\u00f3var como buf\u00f3n, y para m\u00ed no cabe duda de que no pueden concebir que alguien de or\u00edgenes humildes forme parte de los templos de la cultura. No me parece que haya impostura en el intelectualismo actual de Almod\u00f3var, es el texto de una persona casi anciana con un gran bagaje cultural adquirido que enriquece a un gran talento. Pero se trata al mismo tiempo de un cine ya quiz\u00e1s de otro tiempo.<\/p>\n Almodovar nos dijo en la rueda de prensa que en esta edici\u00f3n del Festival se estaba hablando mucho de la muerte.\u00a0 El d\u00eda anterior Costa-Gavras con Le dernier souflee <\/em>present\u00f3 una pel\u00edcula sobre la agon\u00eda, con la extravagante historia de un fil\u00f3sofo que viste una bata m\u00e9dica y acompa\u00f1a a un doctor de cuidados paliativos en sus visitas a enfermos terminales. Sinceramente, en los momentos precedentes a mi \u00faltimo suspiro, por mucho respeto que tenga a la filosof\u00eda, lo \u00faltimo que desear\u00eda es conversar con un fil\u00f3sofo que me argumentara sobre c\u00f3mo no hay vida despu\u00e9s de la muerte y por tanto me dirijo hacia la nada. Por el contrario la pel\u00edcula de Almodovar, aun declar\u00e1ndose este director ateo, pero no se trata en realidad de eso, nos ofrece mucho mayor cobijo. La potencia de su relato y su puesta escena visual y musical dan lugar a un ritual de los \u00faltimos d\u00edas de Martha interpretada por Tilda Swinton.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Cate Blanchett, ganadora de dos premios Oscar, uno de ellos al de mejor actriz protagonista por Blue Jasmine\u00a0<\/em>(2014) de Woody Allen, y Javier Bardem recibieron los otros dos premios Donostia.<\/p>\n Tardes de soledad<\/em> de Albert Serra, documental sobre un torero, recibi\u00f3 la Concha de Oro. Los cr\u00edticos se\u00f1alaron su alto valor art\u00edstico y su cercan\u00eda con planos muy cercanos a la propia experiencia del torero frente al toro.<\/p>\n Muchas pel\u00edculas me estremecieron en esta edici\u00f3n. On Falling<\/em> de Laura Carreira fue una de ellas.\u00a0 Recibi\u00f3 la directora la Conccha de Plata a la mejor direcci\u00f3n compartiendo este galard\u00f3n con Pedro Mart\u00edn-Calero por El llanto<\/em>. En la pel\u00edcula On Fallin<\/em>g cada d\u00eda de una vida anodina la protagonista Aurora parece plantearse por su gran y contenida tristeza si merece la pena vivir. Su vida cotidiana como emigrante en Escocia consiste en ocuparse como picker\u00a0<\/em>de escanear los c\u00f3digos de barra de los m\u00e1s variopintos objetos en unos inmensos y grises almacenes, sin amigos ni dinero para ocio o viajes de turismo.<\/p>\n Los dem\u00e1s premiados de la Secci\u00f3n Oficial fueron los siguientes:<\/p>\n No s\u00e9 por qu\u00e9 se me antojo clasificar las pel\u00edculas entre aquellas protagonizados por personas\u00a0 de clase trabajadora y aquellas por\u00a0 personas de clase alta. Extra\u00f1amente adem\u00e1s del confort de la vida de los segundos me fije en las diferencias de vestuarios. Me gustaron m\u00e1s las primeras, y esto quiz\u00e1 no sea m\u00e1s que un asunto de situaci\u00f3n personal con la gran paradoja de poder permitirme una estancia burguesa en San Sebasti\u00e1n para el Zinemaldia. Y este es el \u00fanico \u00a8pero\u00a8 que le pongo a la pel\u00edcula de Almodovar.<\/p>\n Cuando se vive o se ha llegado a vivir en una situaci\u00f3n acomodada no se sabe nada del desgarro de la pobreza, el relato se convierte en un texto esteticista sin textura ni grano. Y se ignoran, en realidad, los abismos del alma humana, los que nos enfrentan al bien o mal radicales. El dolor de la desesperanza que ya se asomaba de forma muy hiriente en este festival en On Falling\u00a0<\/em>se hizo sentir con violencia en la recreaci\u00f3n de Todd Phillips de su primera pel\u00edcula sobre el Joker la recientemente estrenada Joker: Folie \u00e0 deux<\/em>. Es muy notable que una pel\u00edcula te haga participar del odio intenso del personaje permaneciendo evidentemente este odio como un sentimiento inocuo, qued\u00e1ndose all\u00ed en este complejo personaje de ficci\u00f3n que cre\u00f3 Todd Philllips hace algunos a\u00f1os y conmocion\u00f3 a la sociedad occidental.<\/p>\n Hermos\u00edsimo filme sobre la clase trabajadora es tambi\u00e9n The Last Showgirl <\/em>de Gia Coppola. Pamela Anderson est\u00e1 sublime en su interpretaci\u00f3n de la ya mayor bailarina o vedette de un espect\u00e1culo musical y levemente er\u00f3tico, ya pasado de moda, en Las Vegas. Pero quien de verdad sobresale en este filme es en mi opini\u00f3n Jamie Lee Curtis, quien debi\u00f3 llevarse un mejor premio en el palmar\u00e9s, aunque fue reconocida junto a los dem\u00e1s int\u00e9rpretes de esta emocionante pel\u00edcula con el Premio del Jurado.<\/p>\n Regresando a filmes con personajes alto burgueses en universos id\u00edlicos me sent\u00ed tambi\u00e9n fascinada por la belleza del filme Parthenope<\/em> de Paolo Sorrentino. Pero algo hac\u00eda diferente a este filme, cierta \u00absuciedad\u00bb en su extravagancia, que se extrema en la visita de la protagonista a los suburbios de la ciudad de N\u00e1poles.<\/p>\n Muchas de las pel\u00edculas que vi llegaron, pues, a extasiarme por su belleza o por la emoci\u00f3n de su relato, y casi que me resultaba el s\u00e1bado, al final del mismo, imposible poner palabras a estos sentimientos. Vuelvo a recalcar lo extraordinario de este evento o festival cinematogr\u00e1fico de San Sebasti\u00e1n, al que os invito a participar el siguiente a\u00f1o, si no pudisteis acudir este. Pues merece, realmente, la pena.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La 72\u00aa edici\u00f3n del Festival Internacional de Cine de San Sebasti\u00e1n o Zinemaldia ha sido de nuevo una Fiesta del Cine. 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