{"id":261034,"date":"2025-10-02T10:28:56","date_gmt":"2025-10-02T09:28:56","guid":{"rendered":"https:\/\/victoriasanchez-cine.es\/vivi\/?page_id=261034"},"modified":"2025-10-02T15:31:23","modified_gmt":"2025-10-02T14:31:23","slug":"festival-internacional-de-cine-de-san-sebastian-73o-edicion","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/victoriasanchez-cine.es\/vivi\/festival-internacional-de-cine-de-san-sebastian-73o-edicion\/","title":{"rendered":"Rese\u00f1a del 73 Festival de San Sebasti\u00e1n."},"content":{"rendered":"

Es motivo para la reflexi\u00f3n preguntarnos qu\u00e9 buscamos en los textos de la ficci\u00f3n. Parad\u00f3jicamente, aunque no son sino enso\u00f1aciones, es dicho a menudo que lo que buscamos es una verdad. Una verdad que revelar\u00eda algo oculto, parafraseando a Heidegger. En el cine, al igual que con los sue\u00f1os, y a trav\u00e9s de la figuraci\u00f3n y la fantas\u00eda, nos ponemos en contacto con nuestros sentimientos m\u00e1s profundos o \u00edntimos que tenemos obturados en la vigilia o el mundo de lo profano y de la interdicci\u00f3n, en t\u00e9rminos de Bataille. Pero estos sentimientos que habitan en lo inconsciente son, seg\u00fan se\u00f1ala entre otros Eugenio Tr\u00edas en Lo bello y lo siniestro<\/em>, a veces, las pulsiones m\u00e1s cruentas.<\/p>\n

Por ello vivimos como sujetos un conflicto entre estas pulsiones y la ley, que es lo elaborado especialmente por la tragedia. Al mismo tiempo los sentimientos sublimes, amorosos o er\u00f3ticos tambi\u00e9n sucumben a veces a la represi\u00f3n en la vida cotidiana, quiz\u00e1s por la ambivalencia que los imbrica con estos sentimientos violentos.<\/p>\n

Y es, entonces, que en muchos de los textos de ficci\u00f3n vivimos situaciones existenciales tr\u00e1gicas que pondr\u00edan en escena irrealmente estos conflictos fundamentales.<\/p>\n

 <\/p>\n

No todos los textos act\u00faan del mismo modo, sin embargo, para todos los espectadores, cada uno de nosotros es afectado de manera distinta y particular por las pel\u00edculas. E, incluso, a menudo nos sentimos decepcionados, pues no alcanzamos ese arrobamiento que busc\u00e1bamos como espectadores en la representaci\u00f3n, tal y como nos cuenta Proust en En Busca del tiempo perdido<\/em> cuando el narrador de su propia historia, de ni\u00f1o, acude a una representaci\u00f3n de su adorada diva y, siendo algo muy so\u00f1ado y anhelado, se ve decepcionado pues no se siente conmovido.<\/p>\n

 <\/p>\n

Es pues para m\u00ed evidente que cualquier cr\u00f3nica o rese\u00f1a que se haga de un Festival de Cine, por mucho que las pel\u00edculas premiadas gozaran de reconocimiento general, transmite una muy particular experiencia del individuo o sujeto que la escribe. Es, digamos, su verdad. Por ello, perm\u00edtanme, que m\u00e1s all\u00e1 de lo premiado por el jurado del Festival, les hable yo de mi propia selecci\u00f3n de pel\u00edculas.<\/p>\n

 <\/p>\n

El mundo de lo profano, en una simplificaci\u00f3n, tiene sus leyes racionales, y el mundo del arte, antropol\u00f3gicamente asociado a lo sagrado, tiene sus leyes simb\u00f3licas. Digo simplificaci\u00f3n porque, en realidad, las leyes institucionales y las leyes religiosas est\u00e1n interrelacionadas. Jakobson y Freud nos hablaron de c\u00f3mo los procedimientos del pensamiento po\u00e9tico y simb\u00f3lico que caracterizan tambi\u00e9n a los sue\u00f1os son la met\u00e1fora y la metonimia, condensaci\u00f3n y desplazamiento, es decir, imaginaci\u00f3n figurativa en la cual el deseo se disfraza para eludir la censura.\u00a0 Es este componente simb\u00f3lico y figurativo lo que s\u00ed hace muy diferente al arte, como textos del deseo, de los textos de las ciencias. Pero tambi\u00e9n es la acci\u00f3n que ejerce la censura sobre nuestras pulsiones una manifestaci\u00f3n de c\u00f3mo siempre opera la ley.<\/p>\n

 <\/p>\n

La ley, por tanto, es un componente constitutivo de la cultura y del sujeto, construye el inconsciente; y hemos observado como ha sido \u00e9ste el tema principal de muchas de las pel\u00edculas vistas en el Festival de Cine de San Sebasti\u00e1n, que expone mucho de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica estrenada este a\u00f1o. Es decir, del pulso del pensamiento y el imaginario de la sociedad actual.<\/p>\n

 <\/p>\n

En la pel\u00edcula La Grazia <\/em>de Paolo Sorrentino poder y ley van de la mano. El presidente de la Rep\u00fablica italiana, Mariano De Santis, es el m\u00e1s eminente de los juristas, y cuenta con inmensos poderes, entre ellos el de declarar la guerra. Es evidente que se trata de una magnificaci\u00f3n de la figura paterna, como bien se\u00f1alara Freud en su referencia a Mois\u00e9s, el que estableci\u00f3 la Ley moral a partir de la palabra de Dios. Pero al mismo tiempo que el presidente de la Rep\u00fablica tiene la potestad de infligir el castigo, tambi\u00e9n cuenta con la prerrogativa de la gracia. O el indulto, a nivel de lenguaje moral, el perd\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

Es establecida inmediatamente una tensi\u00f3n dram\u00e1tica o tr\u00e1gica en el espectador cuando se nos habla de jueces, cr\u00edmenes y polic\u00edas. Este es el tema de Un fantasma en la batalla <\/em>de Agust\u00edn D\u00edaz Yanes, que explota la estela de un \u00e9xito f\u00edlmico del cine espa\u00f1ol del a\u00f1o pasado continuando con el mismo argumento: una mujer polic\u00eda se traslada al Pa\u00eds Vasco para infiltrarse en ETA.<\/p>\n

 <\/p>\n

Pero \u00bfqu\u00e9 es en este escenario de la ley del padre el mundo de lo femenino? La mujer, evidentemente, como es el caso de la hija del presidente de la Rep\u00fablica Italiana, su principal ayudante, o la protagonista de la pel\u00edcula de D\u00edaz Yanes, tambi\u00e9n puede encarnar la ley. Pero hay una idea generalizada, el mismo Freud lo indicaba en su obra, de que la mujer est\u00e1 un poco al margen de ella.<\/p>\n

 <\/p>\n

Hablamos entonces a continuaci\u00f3n de una pel\u00edcula en la que se representa el universo femenino como algo que conforta, y adem\u00e1s asociado a la naturaleza, frente al rigor de la ley. En la interesante pel\u00edcula Shape of Momo<\/em>, de Tribeny Rai (India-Corea del Sur) de la secci\u00f3n Nuevos Directores el padre est\u00e1 ausente, ha fallecido. El universo es femenino, de mujeres de tres generaciones: la abuela suegra (madre del padre fallecido), la madre (asociadas ambas a la gran casa en las monta\u00f1as del Himalaya) y la hija joven. La abuela y la madre se asocian a la naturaleza, mientras la hija no puede vivir all\u00ed porque, como su madre dese\u00f3 que fuera un ni\u00f1o, es m\u00e1s racional, y prefiere vivir en la ciudad de Nueva Delhi.<\/p>\n

 <\/p>\n

La pel\u00edcula china de la Secci\u00f3n Oficial, de Quin Xiaoyu, Her Heart Beats in Her Cage<\/em>, cuya actriz protagonista Zhao Xiaohong gan\u00f3 el premio a la mejor interpretaci\u00f3n, es una extra\u00f1a pel\u00edcula, moralmente muy controvertida. Nos muestra al mismo tiempo, en el mismo personaje, a la madre amorosa y a una criminal. Comienza con una imagen de la protagonista presa, en formaci\u00f3n, con su uniforme del mismo color azul, escuchando las palabras de las carceleras que por megafon\u00eda les recitan el lema del presidio que insta al arrepentimiento y correcci\u00f3n de la conducta. La imagen de los uniformes nos habla del racionalismo de la ley institucional, su falta de figuraci\u00f3n o color, su rigurosidad y orden. Es como si el legislador y las instituciones pensaran en cierto modo que todo lo que tiene que ver con lo visual, lo colorista y decorativo conduce al pecado. O como si el principal castigo de la c\u00e1rcel fuera privarnos del placer de la visi\u00f3n o la luz. Como Edipo quien se arranc\u00f3 los ojos cuando conoci\u00f3 que hab\u00eda cometido incesto y el asesinato de su propio padre. Pero al, mismo tiempo, es a trav\u00e9s del arte, en este caso la m\u00fasica, canto y flauta, y de los vestidos coloristas que la protagonista viste cuando sale de la c\u00e1rcel y trabaja como cantante, c\u00f3mo las presas cultivan su esp\u00edritu, se recuperan moralmente como sujetos, libres de la pulsi\u00f3n de la violencia homicida. En este filme tambi\u00e9n se nos presentan varias generaciones de mujeres. Aunque es muy importante la figura del hijo var\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

Este protagonismo de las mujeres nos muestra un universo m\u00e1s cotidiano, el de la casa y el hogar, el del cuidado del hijo y la comida, el Momo que da nombre a la pel\u00edcula indo-coreana, que preparan las mujeres para los hombres, arte culinario que las hace deseables como esposas.<\/p>\n

 <\/p>\n

La extraordinaria pel\u00edcula de The Fence<\/em> de Claire Denis es una tragedia que nos habla de lo m\u00e1s profundo de la ley moral, de \u00e9sta como un conocimiento o saber ancestral. Nos habla de lo m\u00e1s deseable de la ley del padre encarnada en un hombre africano. Y de c\u00f3mo el hombre blanco occidental, en su af\u00e1n de progreso econ\u00f3mico, tecnol\u00f3gico e industrial, ha perdido estos valores. Es el valor de lo sagrado en el concepto de Freud. La misma tragedia de Ant\u00edgona es actualizada en este texto cuando se nos habla de la necesidad del rito funerario. Es, como Ant\u00edgona, tambi\u00e9n el hermano el que se mantiene firme (aunque se le ofrece dinero para que se doblegue) en su exigencia de digno trato del cad\u00e1ver del trabajador africano fallecido, se le dice por accidente, para mitigar el sufrimiento de la madre com\u00fan. Es el hombre m\u00e1s humilde el representante de los valores \u00e9ticos. Estos valores son enunciados en el filme como universales: se nos habla, a trav\u00e9s de las palabras del protagonista africano con el lenguaje po\u00e9tico de otro pensamiento diferente al occidental que algunos llaman m\u00e1gico o animista.<\/p>\n

 <\/p>\n

La pel\u00edcula Nuremberg <\/em>de James VanderBilt trata, evidentemente,\u00a0 de la ley al recrear ficcionalmente el juicio a los jerarcas nazis. Recordemos como el Presidente de la Rep\u00fablica Italiana ten\u00eda la facultad de declarar la guerra. Pero, extra\u00f1amente, la guerra es una abominaci\u00f3n moral, algo que permite y ordena, precisamente, lo m\u00e1s penado por la ley en tiempos de paz: el asesinato. Por tanto, deshumaniza al enemigo. Los jerarcas nazis transgredieron las leyes o convenios internacionales que a\u00fan ponen l\u00edmites a la guerra. Y por ello fueron juzgados y ejecutados.<\/p>\n

 <\/p>\n

Es rese\u00f1able c\u00f3mo los criminales de la pel\u00edcula La Grazia<\/em>, cuya petici\u00f3n de indulto el presidente italiano tramita, han asesinado a sus parejas. Es este el abismo de la pulsi\u00f3n del que nos hablara Eugenio Tr\u00edas. Mientras en toda la pel\u00edcula se habla del amor del presidente italiano por su mujer fallecida, Aurora, es precisamente a dos asesinos de sus parejas (ha de elegir entre uno y otro) a los cuales tiene la facultad de conceder la gracia.<\/p>\n

 <\/p>\n

Sin embargo, G\u00f6ring, interpretado extraordinariamente por Rusell Crowe, es un amante padre de familia que provoca por ello la extravagante empat\u00eda de su psiquiatra (antes de que este visione los documentales sobre las atrocidades cometidas en los campos de concentraci\u00f3n) y un genocida exterminador de un pueblo al que racialmente consideraba inferior.<\/p>\n

 <\/p>\n

Una manera de hablarnos de esta dial\u00e9ctica que planteamos es reflexionar desde este punto de vista sobre la vida de un escritor celeb\u00e9rrimo como Franz Kafka tal y como hace Agnieska Holland, una biograf\u00eda no lineal sino muy on\u00edrica y subjetiva del escritor. Con gran creatividad en el montaje se alternan episodios de la vida del escritor, con la siniestra y grotesca figura de su padre, como una figura cruel de la autoridad, con la representaci\u00f3n en ocasiones de alguna de sus obras en las que como sabemos la ley se muestra de forma opresiva.<\/p>\n

 <\/p>\n

En los m\u00e1rgenes de nuestras ciudades hemos abandonado a ciudadanos que llamamos, precisamente, marginales, pues no se integran en nuestros mecanismos productivos que ejercen a veces tanta coerci\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

Gitanos y magreb\u00edes conviven en la Ca\u00f1ada Real, y es \u00e9ste el escenario de la extraordinaria ficci\u00f3n que narra Guillermo Galoe en la pel\u00edcula Ciudad sin sue\u00f1o<\/em>, premiada en Cannes. Viven, seg\u00fan nuestro concepto de personas integradas en un orden y sometidos a sus condicionamientos, como un horario, al margen de la ley. Historias del buen valle <\/em>de Jose Luis Guer\u00edn, que obtuvo el premio especial del jurado, en San Sebasti\u00e1n, tambi\u00e9n nos narra desde el documental y a trav\u00e9s del testimonio de sus pobladores, la vida en uno de estos barrios.<\/p>\n

 <\/p>\n

Se\u00f1alemos c\u00f3mo la ley en la Ca\u00f1ada Real es muy violenta, en forma de grandes gr\u00faas que demuelen las casas construidas \u201cilegalmente\u201d. Deja de ser una ley moral para el espectador desde el mismo momento en que el director ha conseguido la identificaci\u00f3n a trav\u00e9s del chico protagonista con sus pobladores, pues nadie condenar\u00eda al padre que construye un hogar para su familia, y se asienta en un terreno en el campo, cerca de una ciudad, no habitado por nadie.<\/p>\n

 <\/p>\n

En todas estas pel\u00edculas de las que vengo hablando se presenta una disyuntiva entre el mundo rural, la naturaleza, y el racional de la ciudad. La palabra de los pueblos que viven fuera de la ciudad, al margen del mundo civilizado, no ha perdido su poes\u00eda. Las mujeres mayores gitanas narran cuentos a sus hijos con una imaginaci\u00f3n y sentido de humor, o alegr\u00eda, que muchas veces perdimos ya los payos, mucho m\u00e1s ocupados en la matem\u00e1tica que proyecta nuestras m\u00e1quinas, o en la l\u00f3gica de nuestra Inteligencia Artificial, no emocional.<\/p>\n

 <\/p>\n

Adem\u00e1s, en los m\u00e1rgenes de la ciudad, en la Ca\u00f1ada Real, que no es mostrada de forma s\u00f3rdida, sino en ocasiones con bonitos virados de colores, los gitanos y magreb\u00edes tienen animales hermosos: caimanes, loros tambi\u00e9n coloristas y caballos. Por ello el abuelo chatarrero, al que acompa\u00f1a en su trabajo el chico protagonista, quiere prohibir, como patriarca de la ley gitana, que sus hijos y nietos abandonen el entorno y el hogar que construy\u00f3 para ellos, y se muden a un neutro y as\u00e9ptico piso de la ciudad.<\/p>\n

 <\/p>\n

Entonces vimos filmes en los cuales nuestra sociedad blanca econ\u00f3micamente m\u00e1s avanzada se nos muestra como inmoral.<\/p>\n

 <\/p>\n

En un festival de cine cada a\u00f1o se efect\u00faa una especie de ceremonia o rito. El del encuentro de los espectadores y de la prensa especializada con la estrella cinematogr\u00e1fica, el de una especie de pasajera transgresi\u00f3n en la cual se produce la desaparici\u00f3n de los l\u00edmites que separan ficci\u00f3n de realidad. Son actores que parecen salir del universo de nuestras fantas\u00edas y sue\u00f1os m\u00e1s queridos, y por ello hay mucha carga de deseo en \u00e9l.<\/p>\n

 <\/p>\n

Hemos dotado a nuestras estrellas de un halo de superioridad moral con el que fueron investidas en sus papeles de h\u00e9roes y hero\u00ednas en la ficci\u00f3n. Reclamamos de ellas que encarnen los m\u00e1s altos valores y que cumplan su papel de h\u00e9roes sociales. Y as\u00ed a Angelina Jolie, que protagoniza el filme Couture <\/em>de Alice Winacour, y a Jennifer Lawrence se les pidi\u00f3 que nos lideraran en la condena de las atrocidades cometidas en la guerra en Gaza.<\/p>\n

 <\/p>\n

De este mundo de la estrella cinematogr\u00e1fica nos habl\u00f3 la excelente pel\u00edcula Jay Kelly de Noah Baumbach que representa el mundo del cine dentro del cine. Comienza con un elaborad\u00edsimo plano secuencia en un gran set de rodaje donde est\u00e1n filmando una escena de una pel\u00edcula que protagoniza Jay Kelly, un genial George Cloony. A lo largo del filme sufre una crisis existencial en la que, en contra de la opini\u00f3n de sus representantes art\u00edsticos, busca hacer un par\u00f3n en su carrera. Ansiando tener una vida normal sigue a su hija en sus vacaciones en Francia e Italia, y, abandona su avi\u00f3n privado para coger el tren de tercera clase en donde viaja \u00e9sta. Es reconocido por todos los viajeros, y en la vida real se comporta como el adorado h\u00e9roe de sus filmes. Finalmente acude a un homenaje a toda su carrera en una ciudad de La Toscana.<\/p>\n

Jennifer Lawrence, a\u00fan muy joven, pero con muchos galardones, fue nominada al \u00d3scar por su maravillosa interpretaci\u00f3n con tan s\u00f3lo 20 a\u00f1os en Winter\u2019s Bone<\/em> (2010), recibi\u00f3 el segundo de los premios Donostia de este a\u00f1o. Ganadora del \u00d3scar por El lado bueno de las cosas<\/em> (2012), dirigida por David O. Russell, es una actriz de una gran expresividad dram\u00e1tica. Y se constituy\u00f3 como hero\u00edna de la ficci\u00f3n en la muy popular saga de Los juegos del hambre<\/em>. Obtuvo el segundo premio Donostia, mientras el primero fue recibido en la gala de inauguraci\u00f3n del Festival por la famosa productora de \u201cEl Deseo\u201d Esther Garc\u00eda.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Die, my Love <\/em>dirigida por Lynne Ramsay fue la pel\u00edcula proyectada en la gala del premio Donostia, protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson. Una pareja reci\u00e9n casada se instala en una vieja casa de campo, cercana a la casa de la madre del chico. Al principio de la pel\u00edcula su vida transcurre envuelta en sensualidad y felicidad. Su existencia es libre y despreocupada. La chica quiere ser escritora y parece ser \u00e9sta la vida que desea. Pero van desarroll\u00e1ndose una serie de conflictos a medida que avanza la pel\u00edcula, pues una vez han tenido un ni\u00f1o que Grace cuida con afecto, Jackson parece que, influido por su madre, mujer que siempre lleva un rifle para defenderse, incluso cuando est\u00e1 acostada o durmiendo, al menos esto ocurrir\u00eda en las enso\u00f1aciones o delirios de Grace, pierde el deseo sexual hacia su mujer, lo que va condicionado, tal vez, junto con su aislamiento, la entrada en la locura de Grace. Para Deleuze la locura est\u00e1 relacionada con la ley, el esquizoide no participa del proceso edipizante que lleva asociada la culpa, y, en el caso del protagonista masculino de este filme, cuando \u00e9sta es paralizante tiene como consecuencia la imposibilidad de sentir deseo. En cualquier caso, lo que nos presenta el filme es una mujer que no puede vivir en un entorno social-familiar que es demasiado ordenado y con personas que expresan con su superficialidad y estupidez carencia de deseo. Poco a poco las im\u00e1genes de la pel\u00edcula la componen sus fantas\u00edas o delirios, aunque nunca los distinguimos, tal vez como ella, de la realidad. Tiene comportamientos sexuales que se consideran inapropiados, y la pulsi\u00f3n digamos m\u00e1s salvaje se va adue\u00f1ando de ella hasta convertirse en autodestructiva.<\/p>\n

 <\/p>\n

El palmar\u00e9s del Festival de Cine fue el siguiente:<\/p>\n

 <\/p>\n